本期专访导师：吕老师

我的伦艺教学理念是教学相长，对症下药，帕森有效帮助学生提高，藏美并最终拿到梦校offer。对症的学

吕老师

美行思远视觉科系导师

•院校背景

东京造形大学

设计研究领域硕士

•教授专业

视觉传达/信息媒体

•学员录取院校

东京造形大学，下药武藏野美术大学，多摩美术大学，纽约视觉艺术学院，帕森斯艺术学院，伦敦艺术大学等。

从小开始学绘画，

为日后的艺考、留学埋下种子！

在日本名校深造后，

将日本设计文化及上课方式带回国，

在课堂中采用教学相长，

“对症下药”策略，

带学员做出符合梦校要求作品集，

并将他们送进伦艺、帕森斯、武藏美等名校！

下面我们就一起进入本期专访明星导师

吕老师的分享世界！

吕老师 X 小美

从小就开始学绘画，之后的人生路上就基本一直与艺术相伴了，这可能是小时候种下的种子吧。

小美：您是如何走上艺术设计这条路的呢？

吕老师：

我从小就开始学绘画，高中时决定参加艺考。我在高一时开始参加绘画社团，高三在北京进行了集训。我一路基本都与绘画相伴（除了初中因学业而放下绘画外），这可能是小时候种下的种子，在选择人生道路时开花了吧。

吕老师作品

帮学生申请到好的学校的时候，真的会有很强的成就感和自豪感。

小美：从设计师转变到国际教育导师，最大的改变是什么？

吕老师：

最大的改变是从成就自己到成就学生吧：做设计师的时候，更多的是抱着提升自己，做出好的作品。作为导师，不仅需要不断提升自己的专业能力，更要把所具备的能力传送给学生，真正地帮助学生成长。

而帮学生都申请到好的学校的时候，真的会有很强的成就感和自豪感。

我的教学理念是教学相长，对症下药，有效帮助学生提高，并最终拿到梦校offer。

小美：您是如何形成自己如今的教学风格的？您的教学理念是什么?

吕老师：

我的教学风格也是在跟学生不断交流和沟通中产生的，不是一蹴而就的。另外因为每个学生都有自己的个性，所以教学风格也会随着不同的学生而调整，这个不能一概而论。

我的教学理念是教学相长，对症下药，有效帮助学生提高，并最终拿到梦校offer。

小美：您认为作为一名设计师应该具备什么能力？发展到一定阶段，又该如何去提升自己呢？

吕老师：

作为一名优秀的设计师，我认为需要具备审美和判断力、敏锐度、想象力，并需要不断积累和练习，有追求完美主义的精神。

提升自己的方式其实就是永不满足，学无止境，不断吸收和积累才能不断提升。

日本跟英美国家最大的区别在于，英美是考学校，而日本是考教授，需要更多地针对每个教授进行分析。

小美：留学期间，您所在院校的学习都有哪些难忘的经历与感受？

吕老师：

比如我们有一门课就是会请不同专业的老师来上课，一个专业2-3次，所以跨学科性和通识性很强。教授们也会邀请一些其他学校的教授或者业界大佬来一起进行对谈或者客座授课，非常有意思。

吕老师作品

小美：您觉得中外大学生的设计水平如何？中外学生各有哪些方面比较突出？

吕老师：

普遍来说，日本学生的整体设计水平肯定是高于国内学生的，这得益于日本的教育理念和课程设置，包括教授给到的创作自由度等等。

中国学生普遍对自己本业的背景知识了解太少，过于局限在课本和学校教的知识，自我驱动性也比较差，对很多东西都是“知其然不知其所以然”，不善于挖掘深层的原因和知识。

小美：您所授的该专业都有哪些研究方向？ 不同国家的专业特点有什么不同？

吕老师：

情报设计的话，会分为两种，一种更偏向于媒体艺术目的，偏向艺术表现，另外一个更偏向于实际应用目的，偏向解决问题。视觉传达的话，总体来说，有些教授倾向于传统平面，但也有教授会尝试做更多新媒介表现。

吕老师作品

日本跟英美国家最大的区别在于，英美是考学校，而日本是考教授，需要更多地针对每个教授进行分析。

转专业的学生，需要做到扬长避短，然后尽量选择跟自己长处一致的方向或者是有交叉的教授。所以教授研究一定要认真做。

在技能挖掘和培养方面，我基本是针对学生梦校来进行针对性的补充，不建议学生撒大网式地学技能。

小美：学生们在做作品集时存在哪些共性问题呢？是如何引导的呢？

吕老师：

学生的共性问题是普遍专业背景知识薄弱，部分学生自驱力差，较为拖延。

在教学中，我会要求学生每周上课进行艺术家调研和文献综述等补充背景知识，顺便做教授研究，这可以有效补充学生对艺术知识的了解，提升学术能力，以及调研能力，帮助学生快速提升专业能力。

在技能挖掘和培养方面，我基本还是针对学生意向的院校和教授，进行针对性的补充，不建议学生撒大网式地学技能，不然在有限的时间内会做很多无效功，收不到理想的结果。

小美： 对于同样学习该专业的同学，您有什么建议吗？

吕老师：

谦虚、热爱、积累、练习。